Génération postproduction
Le travail de Candice Breitz, représentatif de la génération de la postproduction qui pratique le piratage et le sampling, consiste à réactiver des images prélevées dans la chaîne des médias. De tous les artistes issus de cette mouvance, elle est certainement la plus incisive et la plus brutale. Elle met en boucle ou en série, répète ou ralentit ces icônes de consommation courante que sont devenus les acteurs de cinéma ou les stars des soap operas, comme un DJ recréant son propre morceau à partir de samples.
Culture populaire et mass média
Candice Breitz perturbe les conventions visuelles en mêlant culture populaire et mass média. Par la réappropriation des images ou du langage, elle élargit son discours personnel à une dimension universelle. Le titre de son exposition, "All Cut Up", est une référence au cut-up, technique d’écriture inventée par l’écrivain et peintre Brion Gysin dans les années 1950, mais utilisée avant cela de manière expérimentale par le mouvement Dada (en particulier par Tristan Tzara). À l’été 1959, Brion Gysin découpe des articles de journaux et les réarrange pour en faire un poème de sa composition. Cette technique du collage, très utilisée dans les arts plastiques, est à l’origine du travail de Candice Breitz : toutes ses créations passent par un copier-coller vidéo au montage soigneux.
"Dallas" et "Basic Instinct"
L’artiste offre ainsi une interprétation critique des codes de la culture de masse, qu’il s’agisse de la série télévisée "Dallas" ou du film "Basic Instinct". Au Palais de Tokyo, Candice Breitz présente deux œuvres, les installations vidéo "Soliloquy Trilogy" et "Diorama", qui convoquent des icônes du cinéma et de la télévision : Clint Eastwood, Sharon Stone et Jack Nicholson, soliloquent en boucle et entrechoquent violement leurs discours et la série "Dallas" est soumise à un traitement radical qui montre que les images les plus familières peuvent cacher des surprises inattendues...
Commentaires