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Matthew Barney

La production de cet artiste de 38 ans oscille entre la performance, les arts graphiques, l'installation, la sculpture, la photographie ou le dessin. Eléments tous présents dans le cycle Cremaster. Dès ses débuts, Matthew Barney utilise la performance comme mode d'expression. Ancien athlète, il continue, à travers ce cycle, d'interroger le corps et ses limites. Limites physiques, lorsqu'il se traîne péniblement dans un tunnel gluant, métaphore de l'accouchement, ou lorsqu'il se met en scène avec un plastique sur le visage. Une sensation de malaise émane de cette scène où l'impression d'oppression, récurrente, est ici à son paroxysme. Dans ses apparitions, Matthew Barney multiplie les costumes aussi loufoques que saugrenus et interroge l'identité sexuelle et brouille volontiers le masculin et le féminin, exhibant des sexes hybrides. En questionnant l'indétermination génitale durant les premiers temps de la formation du fœtus, l'artiste new-yorkais travaille sur l'informe, symbole de l'état originel de l'Homme. L'organique, omniprésent, lie les histoires entre elles. Informe et expansive, une crème blanche, typique des matériaux qu'utilise le plasticien comme la cire et la vaseline, apparaît fréquemment, s'installe jusqu'à devenir un matériau incontournable du film, le liant : tissu organique entre les scènes et les films malgré leur apparente autonomie.

Visitez le site Cremaster de Matthew Barney

Doug AITKEN

Doug AITKEN est connu à la fois pour ses photographies et ses installations vidéos, dont "Electric earth" qui a reçu le Prix International de la Biennale de Venise en 1999, et le sublissime "I am in you". Sa maîtrise technique mêlée à une attitude poétique génère des œuvres imposantes et sensuelles où la narration se perd dans les limbes et explore les notions de présence, de distance, et de mémoire. Le temps et l'espace s'étendent et se contractent pour les éléments et les personnages qui habitent les mondes très sophistiqués et conceptuels créés par Doug Aitken, interrogeant notre propre perception lorsque nous y sommes confrontés.

"I am an essentialist. I wanted to come to terms with something that was completely generic, a terrain that was nowhere and everywhere..."
Doug Aitken

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Mathieu Laurette

Son œuvre tourne autour de la question de la participation de l'individu à l’espace public et médiatique.
Un des premiers projets de Matthieu Laurette a été de participer à un grand nombre d'émissions, se transformant en spectateur professionnel (Apparitions, depuis 1993). En 1993 il participe au jeu télévisé Tournez manège et se déclare « artiste multimedia ».
Á la même époque il fera aussi parler de lui avec son projet des « produits remboursés ». Le défi était pour l'artiste de vivre quasiement exclusivement remboursé, en profitant des offres promotionnelles de type « premier achat remboursé » et « satisfait ou remboursé ». De fait, Matthieu Laurette réussit son pari et parvint un certain temps à se nourrir, se laver, se raser, et entrenir son habitat grâce à ces offres promotionnelles.

Visitez le site web de Mathieu Laurette

Bill Viola

Tempest (Study for The Raft), 2005
Color video on LCD flat panel mounted on wall
26 X 43 1/2 X 5 inches

«Une des choses que m'a appris la caméra a été de voir le monde – le même monde que voyaient mes yeux- dans son état métaphorique et symbolique. Cet état est, de fait, toujours latent dans la réalité dans laquelle nous sommes ».
Bill Viola

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Valérie Jouve

La politique repose sur un fait : la pluralité humaine. Les hommes sont un produit humain, terrestre, le produit de la nature humaine. C’est parce que la philosophie ou la théologie s’occupent toujours de l’idée de l’homme, parce que toutes leurs déclarations seraient exactes quand bien même n’y aurait-il qu’un seul homme ou seulement deux hommes, ou uniquement des hommes identiques, qu’elles n’ont jamais trouvé aucune réponse philosophiquement valable à la question qu’est-ce que le politique.
Comme s’il y avait en l’homme quelque chose de politique qui appartiendrait à son essence. C’est précisément là qu’est la difficulté : l’homme est apolitique. La politique prend naissance dans l’espace qui est entre les hommes, donc dans quelque chose de fondamentalement extérieur à l’homme.

Annah Arendt

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Eric Duyckaerts

Depuis des années, Eric Duyckaerts, artiste belge né en 1953, installé en France, élabore un corpus à base de conférences-performances, de vidéos, d’objets, de dessins et de textes, dont un livre sur la certitude intitulé Hegel ou la vie en rose. Ses communications et ses objets sont drôles et intrigants ; ils agissent comme des verres grossissants permettant de regarder de plus près des figures préhistoriques apparentées tels que le carré ou le labyrinthe, des jeux comme la marelle, des problèmes complexes d’analyse logique opposant la quantité au nombre, la masse au poids, l’analogique au numérique, ou encore des questions d’algèbre booléen. Eric Duyckaerts a donné des cours sur les diagonales, la problématique du couple, l’épistémologie du bonheur, l’histoire et le sens du carré ; il a démontré la relation du labyrinthe au plan en croix (utilisé comme modèle pour la cité de Troie) et aux opérations immobilières contemporaines. Il a redessiné des marelles (jeu paléolithique évocateur d’une renaissance, aujourd’hui en forme de cathédrale, dont la trace a été conservée par les enfants) avec un code binaire (0 et 1, les marches du paradis) et les barres de Sheffer, opérations logiques qui annulent les conjonctions afin de rendre possible, au paradis bien sûr, le calcul suivant : 0 + 0 = 1. Il a garni des mobiles d’objets dotés d’énigmatiques correspondances afin, dit-il, qu’un rouleau à pâtisserie fasse pompe à air de la même façon qu’un prisme réducteur fait loupe. Ses vidéos sont drôles et sérieuses d’une manière qui n’est possible que dans le contexte de l’art, où le sens rôde derrière l’humour et le style.

Dans son exposition de 1993 intitulée « La main à deux pouces », composée d’une conférence, d’une vidéo, de dessins et d’un moulage de main à deux pouces, il s’interrogeait sur un fait curieux : nous avons un os dans le bras, l’humérus, relié par le coude aux deux os de l’avant-bras, le radius et le cubitus, qui se rejoignent au poignet et se terminent par cinq doigts, dont un pouce. Mais pourquoi pas deux pouces ou six doigts ? La synergie, grâce à laquelle un plus un peut être égal à cinq, offre une réponse à cette énigme de l’évolution où la somme s’avère supérieure aux parties. La phénoménologie, méthode selon laquelle la réalité peut se déduire des objets et de leur observation, prend une dimension toute personnelle chez Duyckaerts : les objets sont déformés de façon humoristiquement plausible, au-delà de l’absurdité d’un comique américain comme Steven Wright. Steven Wright : « Bon, quelle est la vitesse du noir ? » Eric Duyckaerts : « Nous ne pouvons ordonner la structure en lumières/seconde, pas plus que le rôti en fractions d’éléphant. »

Pour lui, l’humour est le prétexte et non le seul but de ses spéculations artistiques sur les possibles théoriques, l’étymologie des mots ou l’idée de Wittgenstein selon laquelle « le sens, c’est l’usage » (nous expliquerions le monde en fonction de l’usage quotidien que nous en avons, cette grille de lecture disparaissant cependant dans l’inconscient collectif à force de répétitions). Sa méthode dérive pour partie de l’art conceptuel et des performances des années 1970. Mais à son épistémologie, à son système de connaissances reposant sur les « pourquoi » et les « peut-être » de sa curiosité artistique, il ajoute l’esquive philosophique, la fiction thérapeutique bâtie sur des distorsions vraisemblables. Lesquelles distorsions s’appuient sur des faits, sur l’histoire et sur des développements raisonnés partant d’analogies cosmologiques pour arriver à une logique mathématique. Son verdict est sans appel : « S’il y a décalage entre certitude et vérité, la certitude de ce décalage sabote sa vérité. »

En repoussant les limites du faire (propre à l’homo faber), de la réflexion (propre à l’homo sapiens) et de l’humour (pratiqué par l’homo ludens), il pique l’imagination et annonce de futures découvertes sur les structures symboliques et l’évolution, la répétition et le processus, les mots et les règles (pour reprendre le titre de l’ouvrage du chercheur en sciences cognitives Steven Pinker sur « les ingrédients du langage »), le sens et l’usage. C’est-à-dire à peu près tout.

"La vérité selon Duyckaerts" - Jeff Rian

Visitez l'espace Duyckaerts à la galerie Emmanuel Perrotin

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extraits videos sur leoscheer.tv

Boris ACHOUR

L'oeuvre de Boris Achour frappe au premier abord par sa radicale hétérogénéité formelle et conceptuelle. Vidéos, sculptures, dessins, peintures, performances, installations, pièces sonores... c'est presque toute la gamme des savoir-faire de l'art contemporain qui est sollicitée par l'artiste, dont chaque projet paraît circonscrire un propos spécifique induisant sa propre logique technique, adaptée au sujet. Des compétences contextualisées, jamais capitalisées et remises en cause à chaque nouvelle pièce. Trajectoire modèle billard plus que bowling. Zigzags. À l'encontre de toute logique stylistique, Achour cherche des échappatoires aux systèmes qu'il met en place. Moins esquive, pourtant, que stratégie du déplacement perpétuel, de l'investigation nerveuse d'une oeuvre à l'autre. Un cauchemar pour la critique d'art à tendance synthétique, qui ne craint rien plus que l'indétermination stylistique et notionnelle. Comment aborder « globalement » un travail si disparate ? Une première proposition : s'y perdre. Battre au rythme disjonctif de l'oeuvre par l'exercice de la libre association d'idées, en dégageant des lignes d'appréhension plus intuitives que posées a priori dans la multitude informe de ces formes.

Visitez le site de Boris ACHOUR